sábado, 31 de diciembre de 2011

Paul Signac

Antibes Evening


Paul Signac fue un pintor neoimpresionista francés. Sus pinturas se caracterizan por la técnica puntillista.

Port Dantib


Nació en París en 1863 y, aunque comenzó la carrera de arquitectura finalmente se decidió por dedicarse a ser pintor y se inscribió a la Escuela de Bellas Artes dónde conoció a Monet y Georges Seurat. Quedó impresionado por los métodos de trabajo y fue donde se convirtió en su fan y decidió unirse a la pintura por medio de puntos de color puro, científicamente yuxtapuestos, que pretendían combinar entre sí, no mezclarse sobre el lienzo, sino en el ojo del espectador, el rasgo que define el puntillismo.

Navegó por las costas de Europa, pintando los paisajes que encontraba. Muchos de sus cuadros son de la costa francesa, dibujados con múltiples colores que simulan mosaicos de lugares encantadores.

Venice, the pink cloud

Santa Maria della Salute


A la edad de setenta y dos años, Paul Signac murió el 15 de agosto de 1935 en París de septicemia.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Shameless US




Shameless Us es una serie de televisión americana de drama, un re make de la serie británica "Shameless" la cual tuvo un éxito rotundo y ganó un premio BAFTA a la mejor serie dramática británica. Sin embargo la serie norteamericana esta ambientada en Chicago y es protagonizada por William H. Macy (Frank, padre soltero, borracho), Emmy Rossum (Fiona, su hija mayor, responsable de todos en la casa), Cameron Monahan (Ian), Jeremy Allen White (Lip), Shanola Hampton, Steve Howey, Justin Chatwin, Joan Mary Cusack y muchos más.

La primera temporada se estreno en Enero de este año y se espera la segunda para el 8 de enero del 2012. La historia de la serie es la misma que la original,  la familia disfuncional de Frank Gallagher, un padre soltero de seis hijos, ya que su esposa lo abandona por otra mujer. Mientras pasa sus días borracho, sus hijos aprenden a cuidar de sí mismos.

Frank no está a cargo de nada, mucho menos de sí mismo. No tiene un trabajo estable, y suele llegar borracho a casa todos los días. El cuadro, por donde se lo mire, es patético, pero la serie cuenta con dosis de ternura y mucho humor. Fiona, la hija mayor a cargo de la casa; Lip e Ian, que es gay y que no quiere que el tema trascienda; completan el cuadro familiar Carl, Debbie y Liam, los 6 hijos de Frank.



Es transmitida en México por el canal ISAT y pueden ver la temporada uno completa en Cuevana.


martes, 27 de diciembre de 2011

Proyecto Cartele


Proyecto Cartele es un archivo fotográfico y proyecto en línea, que compila fotografías de carteles de todo el mundo con un fin humorístico, ya que son cómicos, sorprendentes, absurdos y poseen errores. Este proyecto generó una página web, donde se puede participar enviando fotos, la publicación de cuatro libros y numerosas exposiciones:  http://www.proyectocartele.com

Con sede en Buenos Aires, Proyecto Cartele nace como idea de tres amigos publicitarios, (Machi Mendieta, Gastón Silberman y Esteban Seimandi) que compilaban por diversión, desde el año 1996, fotos de carteles extravagantes tomadas por fotógrafos aficionados. Esto se convirtió en un libro en el año 2001 (llamado Cartele), que agotó la edición a los pocos meses

Actualmente cuenta con más de veinte mil fotografías, archivo que se va acrecentando con las colaboraciones que reciben a diario. Por otra parte el canal de televisión ISAT les brindo un pequeño espacio en el que se proyectan las fotografías a modo de video por unos pocos minutos, varias veces al día.





Estas y muchas más son las imágenes publicadas por Proyecto Cartele en su página web que cuenta ya con una base de datos de miles de imágenes tomadas por ellos mismos y por demás gente que colabora enviando sus imágenes, creando de esta página un más de chuscas fotografías que ahora son rankeadas y votadas para elegir las mejores. Un proyecto que muchos han intentado pero nadie logró como estos argentinos.

lunes, 26 de diciembre de 2011

Strange Talk




Strange Talk son una banda de Melbourne, Australia de electropop que, aunque a mi no me gsta mucho este genero logró llamar mi atención con la canción "Eskimo Boy" constituida por Gerard Sidhu, Stephen Docker, Travis Constable y Gillan Gregory.

En abril del presente año que ya esta por terminar lanzaron su EP "Neon Gold Records" el cual contenía los sencillos que los hicieron famosos "Eskimo Boy" y "Climbing Walls". La banda logró llegar a el número 17 de la listas Billboards en Septiembre.


No son más que otro grupo de Melbourne talentoso que se hizo conocido a fines del año pasado con su perfecto tema pop “Climbing Walls”. Han recibido mucha atención desde la aparición de su primera canción, siendo uno de los debuts más esperados del año, al punto de ser comparados con Phoenix y Friendly Fires.

Un debut muy recomendado. Su primer álbum se esperaba para este fin de año.



Bastille




Bastille es una banda del sur de Londres, que consta de cuatro miembros y melodías que se elevan solas. Hasta hace poco esta banda no era más que un apodo de Dan Smith, él mismo un cantante y compositor que escribía estas complejas y maravillosas canciones en su habitación. Un día Dan decidió no ser más un canta autor nada más, es decir compartió su música con algunos amigos y convirtió los que era un simple proyecto en Bastille una banda cuyas melodías ondulantes muestran una renovada confianza y madurez, un cambio que ha logrado que la banda se haga de un nombre firme en la industria, que sean conocidos y admirados y sobre todo que este 2012 pinte a ser El Año de Bastille.



El primer EP de Bastille titulado "Flaws" es una canción hermosa con melodías maravillosas que en conjunto con el video editado de la película de Terrence Malick, "Badlands" crean un ambiente excelente y sobretodo un entremés de lo que será esta banda y una excelente presentación ante el público.


"Get home", "Laura Palmer" y "Flaws" son algunas de las canciones ya presentadas tanto en su página web como en Youtube por la banda y todas y cada una de ellas son muy buenas. Todas las canciones son encantadoras, como es el caso de "Icaro", un relato metafórico de peligro, riesgo y amor entrelazadas con versos suaves. De alguna manera la banda ha creado una canción que suena increíblemente majestuosa, con la hermosa voz de Dan, los tambores y el conjunto de instrumentos como guitarras y violines crean sin lugar a dudas una excelente canción.


Espero que alguien más los note y sean una famosa banda y que se reconozca el talento de bandas como esta que vale la pena escuchar y no otras que son sumamente famosas y no aportan ni un poco de talento. Bastille es y creo que será por un tiempo más una excelente banda si, por supuesto se le da más difusión no sólo en Europa, en el mundo.



http://bastillebastille.com/

The paper kites




The paper kites son una banda de Melbourne. No muy conocidos o más bien nada conocidos en México los descubría gracias al blog de una diseñadora llamada Jac Vanek (www.jacvanek.com) quién postea música divina. Esta banda se encuentra dentro del género Folk / Indie según ellos mismos se describen.

Aunque un tanto imposible conseguir su música por acá, en Youtube se encuentran sus videos, en soundcloud.com  se pueden escuchar y bajar los sencillos y por supuesto en iTunes puedes conseguir todo el disco. 

Sin lugar a dudas su música me fascino, el folk transmite tranquilidad y dulzura a la melodía y el roll indie le da un toque de rock interesante. Un disco, canciones y un grupo que recomiendo para escuchar en toda ocasión pero de preferencia en aquellos momentos de tranquilidad y reflexión por la suavidad de la melodía.

Aparte de todo esto los videos en su mayoría contienen una fotografía hermosa, historias lindas y originales y en realidad reflejan un ambiente surreal e interesante, sobre todo los videos de "Bloom" y "Featherstone", ambientados en bosques misteriosos con la luz, vestuario y la música adecuada a el video.



El EP llamado "Woodland" hace pensar en que aquello de los videos ambientados en bosques es de acuerdo al nombre de este que esperemos sea su próximo disco. Aquí el video de la canción "Featherstone", canción incluida en el EP disponible en iTunes y los videos por supuesto en YouTube:


The Paper Kites - Featherstone

martes, 8 de noviembre de 2011

Chloe


“Una propuesta atrevida” es una película dirigida por Atom Egoyan del años 2009, protagonizada por Julianne Moore, Liam Neeson y Amanda Seyfried. “Chloe”, su nombre original en inglés, es un remake de la película francesa “Nathalie X”, escrito y dirigido en 2003 por Anne Fontaine.

 La historia comienza con matrimonio en el cual las dudas comienzan a surgir y ella se ve envuelta en una red de sospechas y celos por parte de su marido, esto la lleva a contratar a una prostituta para ver si éste cae en la tentación de salir con ella. Sin embargo las cosas se salen de control y todo da un giro inesperado para esta insegura ginecóloga. Llena de sensualidad la historia nos enreda en una serie de acontecimientos que al final genera un desenlace apresurado y un tanto simple pero muy inesperado.

La película te enreda desde el principio en una serie de historias con un final aunque simple totalmente inesperado.

Tous les matins du monde




“Todas las mañanas del mundo no regresan”

"Todas las mañanas del mundo" es una película francesa dirigida y escrita por Alain Corneau estrenada en 1991. Protagonizada por Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle y Anne Brochet.

La película comienza con un músico llorando y hablando acerca de su maestro y después comienza a narrar la vida de éste. El músico Monsieur Sainte Colombe, a lado de sus hijas, después de la muerte de su esposa, se encierra en su música volviéndose un gran violinista.

Medeleine una de las hijas de Sainte se enamora del aprendiz de su padre, Marin quién se vuelve un excelente músico y director de la orquesta del rey. Él enamora y embaraza a Medeleine para luego dejarla en un punto de extrema melancolia.

Sainte por su parte nunca olvida la muerte de su esposa y él vive un duelo patológico que lo llevará a aislarse del mundo y sufrir alucinaciones con ella.

Una película muy bella, con un guión divino y excelente actuaciones. 



jueves, 3 de noviembre de 2011

Shine





"Perhaps I haven’t got a soul.  Daddy said there is no such thing as a soul.”

La verdadera historia de David Helfgott, un maravilloso pianista es narrada en “Shine” (titulada "Claroscuro" en México),  película australiana dirigida por Scott Hicks y protagonizada extraordinariamente por Geoffrey Rush donde se muestra como David al vivir en un ambiente  que no era apropiado para él desarrolla un comportamiento psicótico,  los primeros años de vida, el colapso mental, y la eventual la aceptación pública del prodigio musical de David Helfgott, demuestra una de las consecuencias de funcionamiento del niño como un objeto de uno de los padres y el consiguiente desarrollo de las estructuras de alojamiento patológico.

El padre de David Helfgott, Peter, un violinista autodidacta con ambiciones musicales frustradas, impuso sus propias ambiciones hacia David para de esta manera vivirlas por medio de su hijo.  La película retrata al padre de David como un personaje cruel y autoritario. La obsesión de su padre porque él fuera un buen músico impidió que David se desarrollara con normalidad, todo esto llevo a la desfragmentación, al deterioro y al comportamiento posterior similar a la psicosis.

"El abuelo era religioso. Muy religioso, estricto y cruel.
Pero lo exterminaron, así que Dios no lo ayudó. No es chistoso. Es triste. Soy un insensible.”

Hacia el final de su estancia en Londres, David se enfrentó a una creciente inestabilidad emocional y excitabilidad mental, agravado por la muerte de de su mentora, la escritora Katherine Susana Pereyra.

La manera en que David se desligaba del mundo externo, el delirio como forma de protección y los antecedentes de la relación con su padre dejan suficientemente claro porque desarrollo el cuadro de psicosis. Lo primero es porque obviamente la infancia de David no fue para nada fácil y ve muchos de sus sueños reprimidos, es humillado por su propio padre y recibe de él una exigencia extrema en cuanto a perfección. Todo eso contribuye a que David tenga un desequilibrio emocional grave, finalmente la manera en que él cataliza todo los sucedido es por medio de la percepción del mundo exterior del cual se desliga.  De manera que vemos a David comportándose y hablando de una manera extraña, que al parecer no se comunica con nadie, no se percata de nada y habla consigo mismo.

La actuación de Geoffrey Rush es maravillosa y su parecido al verdadero David es espectacular, este trabajo lo hizo merecedor del premio Oscar a mejor actor en el año de 1997 y sin lugar a dudas es una película conmovedora y excelentemente hecha y actuada.




Le Pianiste




Basada en la novela de Elfriede Jelinek, “La Maestra de Piano” es una película bastante fuerte y con una temática difícil de digerir y  también de entender. El director Michael Haneke llevó la novela al cine en 2001 bajo el título "La pianiste", con Isabelle Huppert en el papel de Erika Kohut y Benoît Magimel en el de Walter Klemmer. Esta producción cinematográfica es una de las películas austriacas más exitosas de los últimos años a nivel internacional.

La escritora narra la vida  de Erika y  la sordidez de su vida cotidiana, salvada por las clases de piano y su amor a éste. La vida sexual por otro lado de Erika se puede ver juzgada como una perversión debido a lo extraordinarias que eran sus fantasías y su comportamiento y sobre todo su comportamiento sexual en general. Lo patológico de la  vida de Erika es como su identidad de mujer se desarrolla en torno a su madre. El lado oscuro de las relaciones sexuales siempre tiene un origen lejos de la escena que observamos y en este caso, esta  mujer controlada por su madre, incapaz de establecer relaciones con otras personas, se escapa a través de los viajes que en solitario emprende a los lugares donde los demás, tiene o practican sexo en compañía, voyerista y masoquista, Erika se ve envuelta en una vida de decadencia y más al conocer a Walter a quién le cuenta su secreto y finalmente se ven en una relación sadomasoquista que terminará por quebrar a la protagonista.




domingo, 23 de octubre de 2011

Anticristo

Anticristo” es una película de Lars von Trier del 2009 protagonizada por los excelentes actores Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg.



El director danés Lars Von Trier sorprende nuevamente con su trabajo en este extraordinario film. Si bien nuevamente nos relata una historia basándose en símbolos ahora le suma una serie de escenas brutales, perturbadoras y muy explícitas de una forma increíble y bastante sencilla en realidad. Con solo dos actores en escena la mayor parte del tiempo se crea una historia demoledora y muy bien actuada que relata su relación ante la muerte de su hijo Nick. Una vez que esto acontece la salud mental de la mujer de quién nunca sabes su nombre, se ve deteriorada hasta el punto de enloquecer de manera que su marido quién es terapeuta decide ayudarla a enfrentar el dolor por la muerte de su hijo y juntos se van a una cabaña en el bosque de donde parecen surgir los problemas de la mujer.

Definitivamente la película es muy fuerte en varias escenas, desde el inicio se observa una escena de sexo, y por el resto de la película el contenido sexual es altamente gráfico y explícito, el área genital de ambos personajes aparece en varias escenas de la película, esto sorprende de por sí y en seguida la muerte del bebe si bien no es fuerte la escena el acontecimiento de que muera cayendo por una venta mientras sus padres tienen sexo lo es. Como ya mencione la mayoría de los eventos que se llevan a cabo en la película son simbólicos, y se representan visualmente de una manera lenta y artística, de manera que puede ser difícil de entender y mucho más de analizar. La película se divide en 3 capítulos el tristeza, el dolor y la desesperación y en cada una de ellas se narra cómo ambos personajes viven estas emociones posteriores al accidente de su bebe.
El prologo de principio encantador por la fotografía, la música, las imágenes y la cámara lenta comienza la película de una manera muy bella, después de que el niño cae la película se torna en un formato normal. El mismo Lars von Trier declaró que lo siguiente en el film, es decir el perder a su hijo, la depresión de ella y el viaje a la cabaña o “Edén” es una metáfora de  Adán y Eva que vivían en el jardín del Edén, pero por un grave error de elección de Eva, son expulsados del Paraíso.



La película del “Anticristo”  me dejó varias sensaciones que no puedo explicar, primeramente por ser una película que de alguna manera puede ser muy buena y al mismo tiempo tan oscura no de formato, sino de contexto, muestra la maldad y la oscuridad de la mente humana de una forma muy cruda que no todos podrán digerir. Sin limitaciones morales, cruda y desagradable nos presenta como la mente puede causar tantos problemas al mismo individuo y a los que lo rodean y cómo es que a partir de un acontecimiento cualquiera puede desencadenarse el descontrol en ella. 

lunes, 10 de octubre de 2011

Gotye / Kimbra

GOTYE


Wouter De Backer es mejor conocido como Gotye es un músico, compositor y cantante de origen Australiano Indie-Pop.

No es muy conocido por acá en América pero sin lugar a dudas es un excelente cantante y compositor, todo inició en 2001 con su disco "Boardface" el cual tuvo poco éxito en su natal Australia, después sacó el disco "Like Drawing Blood" en 2006 pero tampoco fue de gran éxito pero sin lugar a dudas fue mejor recibido que el primero.



Finalmente ahora en el 2010 sacó su tercer albúm titulado "Making Mirrors" que resultó ser la gran revelación del cantante no solo en Australia sino en países europeos como Nueva Zelanda, Noruega, Bélgica, etcétera. El primer sencillo llamado "Eyes wide open" tuvo éxito en Australia pero el segundo sencillo "Somebody i used to know" fue número uno en varios países y bueno sin lugar a dudas, aunque el disco es bueno este canción es la mejor. La canción la canta a dueto con Kimbra, una cantante también nada conocida acá de Nueva Zelanda y fue lanzada apenas el 6 de julio de este año. Para ambos a sido la canción con más éxito que han tenido ya que se posicionó en los mejores lugares en Europa y Australia y no se diga del video dirigido por Natasha Pincus que a mi parecer es muy bello, Gotye refleja dolor al cantar esta canción que contiene una letra hermosa y que ciertamente esta escrita a partir de malas experiencias amorosas del cantante.


KIMBRA



Por último agregar que Kimbra es una artista relativamente nueva, su primer disco fue lanzado en 2010 titulado "Vows" y también es recomendable y le ha ido muy bien tanto en Australia, donde Gotye le abrió camino, como en Nueva Zelanda.


viernes, 23 de septiembre de 2011

Amigos con Beneficios


Sin mucho que decir, esta película está dirigida por Will Gluck y protagonizada por Justin Timberlake y Mila Kunis. En realidad es una película muy mala y obviamente predescible. La película es muy parecida a la que realizaron Natalie Portman y Ashton Kutcher "Amigos con Derechos", es igualita! y sumenle que Mila Kunis y Justin actúan mucho peor, bueno... La película desde el nombre sabes como empieza y como acaba, amigos que empiezan a tener sexo sin involucrarsentiminetos y que finalmente se enamoran oh! que bonito, no super predescible de inicio a fin y aparte aburridísima, la pelicula se me hizo eterna y aburrida, mal actuada, predescible, choteada, en fin muy mala.

Yo creo que lo único rescatable es el cuerpesillo semidesnudo de ambos jaja, Mila tiene un cuerpazo y se ve muy bonita en la película y bueno Justin no se queda atrás, buen trasero, pero bueno en realidad no sirvió de nada el agregar desnudos la película fue de lo peor.

viernes, 16 de septiembre de 2011

El Planeta de los Simios ReEvolución

El Planeta de los Simios ReEvolución es una pelicula obviamente estadounidense de ciencia y ficción dirigida por Rupert Wyatt, director y guinosta inglés sin mucha fama. La película se estrenó el 5 de agosto en Estados Unidos sin embargo a México llegó apenas el 9 de Septiembre. Según su casa productore que es 20th Century Fox la película no tiene relación alguna con las anteriores sin embargo pues esta película da la premisa del origen del Planeta de los Simios, que pudimos ver en la película de Tim Burton sin embargo dejan mucho de lado estas tonterías de las dimensiones.

El planeta de los simios o La planète des singes es la novela distópica escrita en 1963 por Pierre Boulle en la cual se basaron estas películas.
 
Sin embargo debo admitir que la película me gustó. Aunque fui al cine con la idea de que seguro sería una muuy mala película ya que, vamos es una película de ciencia ficción de simios que se vuelven inteligentes y nos dominan, pero la verdad me sorprendio. La película no solo habla de esta nueva medicina que piensan será la cura del Alzheimer, se desvia un poco de eso y nos muestra  relaciones humanas con  conflictos, así como la relación de los hombres con los animales y la crueldad de esta. Regresando a la medicina 113, bueno finalmente es está la droga que permite que los simios adquieran capacidades especiales y que los humanos finalmente se vayan extinguiendo. Otra cosa que me agrado es que me imagine que la pelicula sería acerca de la invasión de los simios al planeta y de nuestra sumisión total, sin embargo no, solamente se revelan los simios y ya... nos deja pensando en que pasará después. 
 
 
Sin lugar a dudas, mejor que la película de Tim Burton del 2001, buenos efectos especiales, buena trama y un buen guión no hacen de esta película un churro como creí que sería.

Mi Otro Yo




Dirigida por Jodie Foster, “The Beaver”  es una película estrenada en el Festival de Cine de Cannes, con excelentes actuaciones, una buena trama y buenas críticas.
Estoy aquí para salvar tu maldita vida
The beaver (Mel Gibson)

El ejecutivo Walter (Mel Gibson) es un hombre que sufría de depresión severa, pero su intento fallido de acabar con su vida se ve contrarrestada por su descubrimiento de un títere de castor que se haga cargo de hacer todo de hablar de Walter.  Su esposa Meredith (Jodie Foster) comienza a ver cambios notables en su marido, pero cuando nota y se da cuenta que The Beaver no va a desaparecer pronto, se preocupa y decide separarse de él nuevamente.  Mientras tanto, su hijo Porter (Anton Yelchin) ha estado tratando de escapar del teatro en el hogar, centrándose en su nueva relación con la chica más popular de la escuela (Jennifer Lawrence).  En comparación, la historia secundaria concernientes al hijo de Walter, es mucho más apasionante, pero también es parte de la película que ofrece la menor cantidad de originalidad más allá de las películas que hemos visto antes, es decir, ver un introvertido tipo de bonos con la chica más popular de la escuela. Ambas historias se cruzan para consolidar el vínculo entre la fractura de Walter con su hijo.
La película retrata vívidamente cómo el personaje de Gibson y su familia luchan y sufren debido a su condición. Básicamente trata de un hombre deprimido que adopta una personalidad alternativa con un títere en un ejercicio de transferencia terapéutica para superar la enfermedad mental. 

Es una película que merece ser vista, no sólo por los temas, asuntos y las verdades que retrata, sino por la forma en que nos relata con sinceridad, junto con un buen guión, buenas actuaciones y por supuesto una gran directora.

lunes, 29 de agosto de 2011

The party (1968)


The party es una película de Estados Unidos ya un tanto vieja de 1968 producida por Blake Edwards, quién también produjo y dirigió las de la Pantera Rosa con el mismisimo Peter Sellers, protagonista de esta película también.

Hrundi V. Bakshi es un actor un tanto mediocre que asiste por accidente a una fiesta con puros grandes del cine y bueno se ve envuelto en muchas situaciones muy comicas que finalmente terminan arruinando la fiesta. En ella está Claudine Longet quién interpreta una canción muy linda.




Peter Sellers es el protagonista y era un comediante ingles muy bueno, en realidad a mi me dijeron que en su época fue graciosa pero yo la vi y reí y me gusto mucho, este actor en verdad era simpático y aunque es inglés, parece árabe y habla como árabe y en fin, es buenísimo.