We need to talk about Kevin

Kevin, es una película estadounidense e inglesa dirigida por Lynne Ramsay basada en la novela con el mismo nombre de Lionel Shriver.  Los protagonistas son Tilda Swinton, Ezra Miller y Jonh C. Reilly. 

Tilda Swinton es la madre de Kevin (Ezra Miller) y la historia gira alrededor de su vida desde que nace su hijo hasta que éste tiene 18 años. 

Sin lugar a dudas la mejor actuación de Tilda como la madre de este dañino y sociopata joven que también crea un personaje increíble con una actuación fantástica que origina que le temas y estás a la expectativa de qué sucederá a cada minuto de la película. 

Una película llena de suspenso y drama que en lo personal me dejó bastante perturbada y pensativa, salí con dolor de cabeza, estresada y ansiosa pero definitivamente la volvería a ver por la magistral actuación de ambos actores (Tilda y Ezra) y lo caótico de la historia.

The Help

Historias cruzadas, como fue llamada esta cinta en México es una película dramática protagonizada por un excelente reparto integrado por Emma Stone, Viola Davis y Bryce Dallas Howard,  basada en la novela homónima de Kathryn Stockett. 

La película trata acerca de la vida de las "criadas" o sirvientas negras en los años 60's más o menos, su vida y los problemas raciales que había en aquella época. La historia gira entorno a una joven escritora llamada Eugene Phelan o Skeeter quién al conocer a Aibileen, la sirvienta de una amiga y ver como es tratada y como vive decide escribir sobre esto, la vida de una sirvienta negra al servicio de niños y familias de "blancos". Aibi no es la única que se une a la historia sino también Minny, la sirvienta de la señorita Hilly quién la peor de todas, ella es quién emprende campañas para que las sirvientas no puedan usar sus baños y todo tipo de comentarios y pensamientos crueles y raciales hacia estás sirvientas. 

La actuación de todas y cada una de las actrices involucradas es sensacional, Viola Davis (Aibi) es sin lugar a dudas una excelente actriz llena de carácter y una credibilidad increíble que le amerito varias nominaciones a premios como mejor actriz, Octavia Spencer (Minny) no sé queda atrás por que aparte de actuar de una forma dramatica excelente también tiene mucha chispa que le permite ser simpática al mismo tiempo brindándonos una actuación igual de interesante y fascinante que de igual manera le ayudo a obtener muchos premios y nominaciones. Bryce Dallas (Hilly) actúa de manera que la odias durante la película, es una verdadera villana grosera y rascista y finalmente Jessica Chastain (Celia) es sumamente encantadora en película, dulce y carismática, entonces le da un toque de gracia al drama de la cinta.

The help es una excelente película que llena al espectador de emociones de principio a fin, llena de buenas actuaciones, excelente soundtrack (Johnny Cash, Ray Charles, Bob Dylan entre otros), bonito vestuario y una historia desgarradora pero interesante y hermosa.

The Descendants

"Los descendientes"  es una película dramática dirigida, producida y escrita por Alexander Payne, basada en la novela de Kaui Hart Hemmings. Se presentó por primera vez en el  Festival de Cine de Toronto y fue nominada a los premios de la academia y los globos de oro en distintas categorías para finalmente ganar en los Golden Globes como mejor película dramática y mejor actor por parte de su protagonista George Clooney, quién también fue nominado a un Oscar. George Clooney junto con su co-estrella Shailene Woodley, quien hace el papel de su hija Alexandra y que también fue nominada a un globo de oro, brindan a la película excelentes actuaciones llenas de drama y mucho dolor.

La película trata acerca de una familia que enfrenta dos cuestiones bastante complicadas, la próxima muerte de la madre y la noticia de que ésta engañaba al padre (Clooney). Si bien de la actuación del protagonista esperaba más, en realidad estuvo llena de mucho realismo, desesperación, rencor y tristeza que en un par de ocasiones hicieron que mi garganta se cortara. La actuación por parte de sus hijas en la película también fue desgarradora ya que lograban transmitir de manera correcta una, la ignorancia y tristeza que puede sentir una niña pequeña ante esta pérdida y otra, el proceso de madurez y resignación por el que pasa esta joven adolescente ante lo sucedido. 

Llena de drama, situaciones tristes, actuaciones buenas y hermosos paisajes de Hawaii hacen de "Los descendientes" una cinta muy entretenida y de buena calidad.

The Artist

The Artist es una película francesa dirigida por Michel Hazanavicius y portagonizada por Jean Dujardin y Berenice Bejo. Se trata de una película muda y a blanco y negro sumamente entretenida y diferente ya que hace muchísimos años que no se veía esto, fue realmente algo espectacular que la película tuviera tanta aceptación por parte del publico tratándose de una película que si bien hizo uso de las tecnologías cinematográficas de la actualidad, no contiene ni un sólo sonido más que música ni colores. Sin embargo la música es encantadora, las actuaciones magnificas (a pesar del factor que no hay voces), el vestuario y maquillaje impecables y por supuesto inolvidable la técnica, dirección y fotografía. Todo esto acompañado de un linda historia que a pesar de la película es muda te mantiene entretenido. 

Premios y más premios...

Jean ganó distinguibles premios por su interpretación como mejor actor en el Festival de Cannes, los Globos de Oro y los Premios de la academia. La película fue exhibida en múltiples festivales de cine donde fue ovacionada y reconocida como una de las mejores y de igual manera ganó premios como mejor película  en los Globos de Oro, los premios Goya y en los Premios de la Academia donde también ganó por mejor director Michel Hazanavicius, mejor banda sonora y mejor vestuario.

Finalmente recalcar que es un muy bella y singular película que debe verse por su contenido, su técnica y sus actuaciones que no sólo brillan por parte de los humanos sino también por parte del peculiar perro que aparece en ésta.

Sherlock Holmes 2

¡Volvió a hacerlo! La segunda película del singular detective logró ser nuevamente el primer lugar en su semana de estreno y ganar miles de millones de dólares tan solo en ésta. Nuevamente bajo la dirección de Guy Richie y con los actores Robert Downey Jr. y Jude Law a la cabeza del reparto. 

Esta segunda entrega llega a los cines bajo el subtitulo "Juego de Sombras", en donde una vez más podemos deleitarnos con estas cintas entretenidas, guiones divertidos e historias interesantes alrededor del famoso detective y su leal acompañante y amigo el doctor Watson. En esta ocasión el papel principal se ve dividido entre 2 personajes, sin duda alguna Holmes y el profesor Moriarty, interpretado por Jared Harris. Las conversaciones entre ambos personajes se vuelve fascinante gracias a un interesante e inteligente guión, pero sin lugar a dudas la película como debe de ser y de esperarse se la lleva Downey con su actuación tan singular, irónica, sarcástica y simpática, todo con la elegancia inglesa del detective y el toque descuidado que logra inyectar el actor.

Las actuaciones, el guión, la fotografía impecable y la dirección a cargo de Richie hacen de esta secuela una película muy digerible y entretenida, si bien la historia es simple y enredada es algo que se espera gracias a los diálogos y actuaciones tan elocuentes de Holmes que, al mismo tiempo es parte del entretenimiento de la película junto con las escenas y diálogos de humor con que cuenta la película tanto de parte de Downey, como de Law y por supuesto ahora con la excelente participación de Stephen Fry, quien interpreta al hermano de Sherlock. 

La propuesta de una tercera parte ya se hace sonar gracias al éxito de las dos primeras entregas, haciendo de Sherlock Holmes en un producto cinematográfico comercial y de calidad.

Chloe

“Una propuesta atrevida” es una película dirigida por Atom Egoyan del años 2009, protagonizada por Julianne Moore, Liam Neeson y Amanda Seyfried. “Chloe”, su nombre original en inglés, es un remake de la película francesa “Nathalie X”, escrito y dirigido en 2003 por Anne Fontaine.

 La historia comienza con matrimonio en el cual las dudas comienzan a surgir y ella se ve envuelta en una red de sospechas y celos por parte de su marido, esto la lleva a contratar a una prostituta para ver si éste cae en la tentación de salir con ella. Sin embargo las cosas se salen de control y todo da un giro inesperado para esta insegura ginecóloga. Llena de sensualidad la historia nos enreda en una serie de acontecimientos que al final genera un desenlace apresurado y un tanto simple pero muy inesperado.

La película te enreda desde el principio en una serie de historias con un final aunque simple totalmente inesperado.

Tous les matins du monde

“Todas las mañanas del mundo no regresan”

"Todas las mañanas del mundo" es una película francesa dirigida y escrita por Alain Corneau estrenada en 1991. Protagonizada por Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle y Anne Brochet.

La película comienza con un músico llorando y hablando acerca de su maestro y después comienza a narrar la vida de éste. El músico Monsieur Sainte Colombe, a lado de sus hijas, después de la muerte de su esposa, se encierra en su música volviéndose un gran violinista.

Medeleine una de las hijas de Sainte se enamora del aprendiz de su padre, Marin quién se vuelve un excelente músico y director de la orquesta del rey. Él enamora y embaraza a Medeleine para luego dejarla en un punto de extrema melancolia.

Sainte por su parte nunca olvida la muerte de su esposa y él vive un duelo patológico que lo llevará a aislarse del mundo y sufrir alucinaciones con ella.

Una película muy bella, con un guión divino y excelente actuaciones. 

Shine

"Perhaps I haven’t got a soul.  Daddy said there is no such thing as a soul.”

La verdadera historia de David Helfgott, un maravilloso pianista es narrada en “Shine” (titulada "Claroscuro" en México),  película australiana dirigida por Scott Hicks y protagonizada extraordinariamente por Geoffrey Rush donde se muestra como David al vivir en un ambiente  que no era apropiado para él desarrolla un comportamiento psicótico,  los primeros años de vida, el colapso mental, y la eventual la aceptación pública del prodigio musical de David Helfgott, demuestra una de las consecuencias de funcionamiento del niño como un objeto de uno de los padres y el consiguiente desarrollo de las estructuras de alojamiento patológico.

El padre de David Helfgott, Peter, un violinista autodidacta con ambiciones musicales frustradas, impuso sus propias ambiciones hacia David para de esta manera vivirlas por medio de su hijo.  La película retrata al padre de David como un personaje cruel y autoritario. La obsesión de su padre porque él fuera un buen músico impidió que David se desarrollara con normalidad, todo esto llevo a la desfragmentación, al deterioro y al comportamiento posterior similar a la psicosis.

"El abuelo era religioso. Muy religioso, estricto y cruel.

Pero lo exterminaron, así que Dios no lo ayudó. No es chistoso. Es triste. Soy un insensible.”

Hacia el final de su estancia en Londres, David se enfrentó a una creciente inestabilidad emocional y excitabilidad mental, agravado por la muerte de de su mentora, la escritora Katherine Susana Pereyra.

La manera en que David se desligaba del mundo externo, el delirio como forma de protección y los antecedentes de la relación con su padre dejan suficientemente claro porque desarrollo el cuadro de psicosis. Lo primero es porque obviamente la infancia de David no fue para nada fácil y ve muchos de sus sueños reprimidos, es humillado por su propio padre y recibe de él una exigencia extrema en cuanto a perfección. Todo eso contribuye a que David tenga un desequilibrio emocional grave, finalmente la manera en que él cataliza todo los sucedido es por medio de la percepción del mundo exterior del cual se desliga.  De manera que vemos a David comportándose y hablando de una manera extraña, que al parecer no se comunica con nadie, no se percata de nada y habla consigo mismo.

La actuación de Geoffrey Rush es maravillosa y su parecido al verdadero David es espectacular, este trabajo lo hizo merecedor del premio Oscar a mejor actor en el año de 1997 y sin lugar a dudas es una película conmovedora y excelentemente hecha y actuada.

Le Pianiste

Basada en la novela de Elfriede Jelinek, “La Maestra de Piano” es una película bastante fuerte y con una temática difícil de digerir y  también de entender. El director Michael Haneke llevó la novela al cine en 2001 bajo el título "La pianiste", con Isabelle Huppert en el papel de Erika Kohut y Benoît Magimel en el de Walter Klemmer. Esta producción cinematográfica es una de las películas austriacas más exitosas de los últimos años a nivel internacional.

La escritora narra la vida  de Erika y  la sordidez de su vida cotidiana, salvada por las clases de piano y su amor a éste. La vida sexual por otro lado de Erika se puede ver juzgada como una perversión debido a lo extraordinarias que eran sus fantasías y su comportamiento y sobre todo su comportamiento sexual en general. Lo patológico de la  vida de Erika es como su identidad de mujer se desarrolla en torno a su madre. El lado oscuro de las relaciones sexuales siempre tiene un origen lejos de la escena que observamos y en este caso, esta  mujer controlada por su madre, incapaz de establecer relaciones con otras personas, se escapa a través de los viajes que en solitario emprende a los lugares donde los demás, tiene o practican sexo en compañía, voyerista y masoquista, Erika se ve envuelta en una vida de decadencia y más al conocer a Walter a quién le cuenta su secreto y finalmente se ven en una relación sadomasoquista que terminará por quebrar a la protagonista.

Anticristo

“Anticristo” es una película de Lars von Trier del 2009 protagonizada por los excelentes actores Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg.

El director danés Lars Von Trier sorprende nuevamente con su trabajo en este extraordinario film. Si bien nuevamente nos relata una historia basándose en símbolos ahora le suma una serie de escenas brutales, perturbadoras y muy explícitas de una forma increíble y bastante sencilla en realidad. Con solo dos actores en escena la mayor parte del tiempo se crea una historia demoledora y muy bien actuada que relata su relación ante la muerte de su hijo Nick. Una vez que esto acontece la salud mental de la mujer de quién nunca sabes su nombre, se ve deteriorada hasta el punto de enloquecer de manera que su marido quién es terapeuta decide ayudarla a enfrentar el dolor por la muerte de su hijo y juntos se van a una cabaña en el bosque de donde parecen surgir los problemas de la mujer.

Definitivamente la película es muy fuerte en varias escenas, desde el inicio se observa una escena de sexo, y por el resto de la película el contenido sexual es altamente gráfico y explícito, el área genital de ambos personajes aparece en varias escenas de la película, esto sorprende de por sí y en seguida la muerte del bebe si bien no es fuerte la escena el acontecimiento de que muera cayendo por una venta mientras sus padres tienen sexo lo es. Como ya mencione la mayoría de los eventos que se llevan a cabo en la película son simbólicos, y se representan visualmente de una manera lenta y artística, de manera que puede ser difícil de entender y mucho más de analizar. La película se divide en 3 capítulos el tristeza, el dolor y la desesperación y en cada una de ellas se narra cómo ambos personajes viven estas emociones posteriores al accidente de su bebe.

El prologo de principio encantador por la fotografía, la música, las imágenes y la cámara lenta comienza la película de una manera muy bella, después de que el niño cae la película se torna en un formato normal. El mismo Lars von Trier declaró que lo siguiente en el film, es decir el perder a su hijo, la depresión de ella y el viaje a la cabaña o “Edén” es una metáfora de  Adán y Eva que vivían en el jardín del Edén, pero por un grave error de elección de Eva, son expulsados del Paraíso.

La película del “Anticristo”  me dejó varias sensaciones que no puedo explicar, primeramente por ser una película que de alguna manera puede ser muy buena y al mismo tiempo tan oscura no de formato, sino de contexto, muestra la maldad y la oscuridad de la mente humana de una forma muy cruda que no todos podrán digerir. Sin limitaciones morales, cruda y desagradable nos presenta como la mente puede causar tantos problemas al mismo individuo y a los que lo rodean y cómo es que a partir de un acontecimiento cualquiera puede desencadenarse el descontrol en ella. 

Mi Otro Yo

Dirigida por Jodie Foster, “The Beaver”  es una película estrenada en el Festival de Cine de Cannes, con excelentes actuaciones, una buena trama y buenas críticas.

“Estoy aquí para salvar tu maldita vida”

The beaver (Mel Gibson)

El ejecutivo Walter (Mel Gibson) es un hombre que sufría de depresión severa, pero su intento fallido de acabar con su vida se ve contrarrestada por su descubrimiento de un títere de castor que se haga cargo de hacer todo de hablar de Walter.  Su esposa Meredith (Jodie Foster) comienza a ver cambios notables en su marido, pero cuando nota y se da cuenta que The Beaver no va a desaparecer pronto, se preocupa y decide separarse de él nuevamente.  Mientras tanto, su hijo Porter (Anton Yelchin) ha estado tratando de escapar del teatro en el hogar, centrándose en su nueva relación con la chica más popular de la escuela (Jennifer Lawrence).  En comparación, la historia secundaria concernientes al hijo de Walter, es mucho más apasionante, pero también es parte de la película que ofrece la menor cantidad de originalidad más allá de las películas que hemos visto antes, es decir, ver un introvertido tipo de bonos con la chica más popular de la escuela. Ambas historias se cruzan para consolidar el vínculo entre la fractura de Walter con su hijo.

La película retrata vívidamente cómo el personaje de Gibson y su familia luchan y sufren debido a su condición. Básicamente trata de un hombre deprimido que adopta una personalidad alternativa con un títere en un ejercicio de transferencia terapéutica para superar la enfermedad mental. 

Es una película que merece ser vista, no sólo por los temas, asuntos y las verdades que retrata, sino por la forma en que nos relata con sinceridad, junto con un buen guión, buenas actuaciones y por supuesto una gran directora.

The party (1968)

The party es una película de Estados Unidos ya un tanto vieja de 1968 producida por Blake Edwards, quién también produjo y dirigió las de la Pantera Rosa con el mismisimo Peter Sellers, protagonista de esta película también.

Hrundi V. Bakshi es un actor un tanto mediocre que asiste por accidente a una fiesta con puros grandes del cine y bueno se ve envuelto en muchas situaciones muy comicas que finalmente terminan arruinando la fiesta. En ella está Claudine Longet quién interpreta una canción muy linda.

Peter Sellers es el protagonista y era un comediante ingles muy bueno, en realidad a mi me dijeron que en su época fue graciosa pero yo la vi y reí y me gusto mucho, este actor en verdad era simpático y aunque es inglés, parece árabe y habla como árabe y en fin, es buenísimo.

Män som hatar kvinnor

"Los hombres que no amaban a las mujeres" fue la traducción al español de la novela del autor sueco Stieg Larsson. La primera novela de la llamada "Trilogía Millennium", que llegó a ser Best Seller en toda Europa.

La adapatación de la novela en el cine fue estrenada en el 2009 y llevada a cabo por Dinamarca, Suecia y Alemania. Dirigida por Niels Arden Oplev y protagonizada por Michael Nyqvist (Así en la tierra como en el cielo), Noomi Rapace y Lena Endre. Ha sido una de las películas más exitosas de ese país.

El protagonista es el el periodista Mikael Blomkvist, quién al principio de la película se ve en vuelto en un problema de supuesto fraude y su credibilidad como profesionista se ve cuestionada. Por su parte Lisbeth Salander es una joven "hacker" que se dedica a investigar el caso de Mikael. Dando un pequeño giro, Mikael es contratado por un anciano que vive en una isla con su familia para investigar la desaparición y posible muerte de una de sus sobrinas. Por su parte Lisbeth sigue investigando a Mikael y se da cuenta del trabajo que ahora él hace y decide ayudarlo; a la par la joven se ve enredada en un problema de abuso físico de parte de la gente en general que la juzga por su forma de vestir y ser y por parte de su nuevo tutor, quién a cambio de dinero explota sexualmente de una manera violenta a la jóven. Después de que ella cobrara venganza por tal abuso, Mikael la contacta y comienzan a trabajar juntos y pronto revelan juntos varios secretos que esconde esa familia.

"Una historia llena de mentiras encubiertas, reflexiones morales y violencia desmedida por parte de aquellos que no aman a las mujeres"
  

Al parecer las otras dos novelas de la trilogía se filmaron ya con el mismo protagonista Mikael "La chica que soñaba con una cerilla" y "Un bidón de gasolina", ésta última al parecer inconclusa tras la muerte del escritor, sin embargo espero con ansías verlas.

Finalmente mucho se ha dicho de la versión Estadounidense de la saga con Daniel Craig como protagonista, yo me quedó con la excelente versión original Sueca.

Kung Fu Panda!

Kung Fu Panda 2 llegó a México el 3 de junio de este año como lo anunció DreamWorks. Al parecer la secula se hizo con el fin de explicar cosas que quedaron al aire en la película pasada como ¿Por qué el papá de Po es un ganso si el es un panda? y bueno obviamente por que Kung Fu Panda recaudó con su primera entrega más de 600 millones de dólares en todo el mundo!! impresionante!! sin lugar a dudas uno de los éxitos de DreamWorks. Ahora regresa y también en formato 3D dando una respuesta a esta pregunta por la cual gira en realidad toda la película y con esto una nueva aventura de los ahora 6 guerreros del Kung Fu más muchos muchos más personajes igualmente interesantes.

La verdad es una película hermosa que por poco me hizo llorar tanto de ternura, tristeza y claro también de risa, el torpe Po me hizo reír mares jaja.

Por otra parte la revista PREMIERE publico en un artículo de la revista de este mes #201 que la película podría durar 16 años más, jaja si! ya que se piensan llevar a cabo 6 capítulos, que contaran las aventuras del guerrero Dragón... no se sabe si es verdad pero es claro que habrá una tercera, tan solo vean el final de la película.