The paper kites

The paper kites son una banda de Melbourne. No muy conocidos o más bien nada conocidos en México los descubría gracias al blog de una diseñadora llamada Jac Vanek (www.jacvanek.com) quién postea música divina. Esta banda se encuentra dentro del género Folk / Indie según ellos mismos se describen.

Aunque un tanto imposible conseguir su música por acá, en Youtube se encuentran sus videos, en soundcloud.com  se pueden escuchar y bajar los sencillos y por supuesto en iTunes puedes conseguir todo el disco. 

Sin lugar a dudas su música me fascino, el folk transmite tranquilidad y dulzura a la melodía y el roll indie le da un toque de rock interesante. Un disco, canciones y un grupo que recomiendo para escuchar en toda ocasión pero de preferencia en aquellos momentos de tranquilidad y reflexión por la suavidad de la melodía.

Aparte de todo esto los videos en su mayoría contienen una fotografía hermosa, historias lindas y originales y en realidad reflejan un ambiente surreal e interesante, sobre todo los videos de "Bloom" y "Featherstone", ambientados en bosques misteriosos con la luz, vestuario y la música adecuada a el video.

El EP llamado "Woodland" hace pensar en que aquello de los videos ambientados en bosques es de acuerdo al nombre de este que esperemos sea su próximo disco. Aquí el video de la canción "Featherstone", canción incluida en el EP disponible en iTunes y los videos por supuesto en YouTube:

The Paper Kites - Featherstone

Chloe

“Una propuesta atrevida” es una película dirigida por Atom Egoyan del años 2009, protagonizada por Julianne Moore, Liam Neeson y Amanda Seyfried. “Chloe”, su nombre original en inglés, es un remake de la película francesa “Nathalie X”, escrito y dirigido en 2003 por Anne Fontaine.

 La historia comienza con matrimonio en el cual las dudas comienzan a surgir y ella se ve envuelta en una red de sospechas y celos por parte de su marido, esto la lleva a contratar a una prostituta para ver si éste cae en la tentación de salir con ella. Sin embargo las cosas se salen de control y todo da un giro inesperado para esta insegura ginecóloga. Llena de sensualidad la historia nos enreda en una serie de acontecimientos que al final genera un desenlace apresurado y un tanto simple pero muy inesperado.

La película te enreda desde el principio en una serie de historias con un final aunque simple totalmente inesperado.

Tous les matins du monde

“Todas las mañanas del mundo no regresan”

"Todas las mañanas del mundo" es una película francesa dirigida y escrita por Alain Corneau estrenada en 1991. Protagonizada por Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle y Anne Brochet.

La película comienza con un músico llorando y hablando acerca de su maestro y después comienza a narrar la vida de éste. El músico Monsieur Sainte Colombe, a lado de sus hijas, después de la muerte de su esposa, se encierra en su música volviéndose un gran violinista.

Medeleine una de las hijas de Sainte se enamora del aprendiz de su padre, Marin quién se vuelve un excelente músico y director de la orquesta del rey. Él enamora y embaraza a Medeleine para luego dejarla en un punto de extrema melancolia.

Sainte por su parte nunca olvida la muerte de su esposa y él vive un duelo patológico que lo llevará a aislarse del mundo y sufrir alucinaciones con ella.

Una película muy bella, con un guión divino y excelente actuaciones. 

Shine

"Perhaps I haven’t got a soul.  Daddy said there is no such thing as a soul.”

La verdadera historia de David Helfgott, un maravilloso pianista es narrada en “Shine” (titulada "Claroscuro" en México),  película australiana dirigida por Scott Hicks y protagonizada extraordinariamente por Geoffrey Rush donde se muestra como David al vivir en un ambiente  que no era apropiado para él desarrolla un comportamiento psicótico,  los primeros años de vida, el colapso mental, y la eventual la aceptación pública del prodigio musical de David Helfgott, demuestra una de las consecuencias de funcionamiento del niño como un objeto de uno de los padres y el consiguiente desarrollo de las estructuras de alojamiento patológico.

El padre de David Helfgott, Peter, un violinista autodidacta con ambiciones musicales frustradas, impuso sus propias ambiciones hacia David para de esta manera vivirlas por medio de su hijo.  La película retrata al padre de David como un personaje cruel y autoritario. La obsesión de su padre porque él fuera un buen músico impidió que David se desarrollara con normalidad, todo esto llevo a la desfragmentación, al deterioro y al comportamiento posterior similar a la psicosis.

"El abuelo era religioso. Muy religioso, estricto y cruel.

Pero lo exterminaron, así que Dios no lo ayudó. No es chistoso. Es triste. Soy un insensible.”

Hacia el final de su estancia en Londres, David se enfrentó a una creciente inestabilidad emocional y excitabilidad mental, agravado por la muerte de de su mentora, la escritora Katherine Susana Pereyra.

La manera en que David se desligaba del mundo externo, el delirio como forma de protección y los antecedentes de la relación con su padre dejan suficientemente claro porque desarrollo el cuadro de psicosis. Lo primero es porque obviamente la infancia de David no fue para nada fácil y ve muchos de sus sueños reprimidos, es humillado por su propio padre y recibe de él una exigencia extrema en cuanto a perfección. Todo eso contribuye a que David tenga un desequilibrio emocional grave, finalmente la manera en que él cataliza todo los sucedido es por medio de la percepción del mundo exterior del cual se desliga.  De manera que vemos a David comportándose y hablando de una manera extraña, que al parecer no se comunica con nadie, no se percata de nada y habla consigo mismo.

La actuación de Geoffrey Rush es maravillosa y su parecido al verdadero David es espectacular, este trabajo lo hizo merecedor del premio Oscar a mejor actor en el año de 1997 y sin lugar a dudas es una película conmovedora y excelentemente hecha y actuada.

Le Pianiste

Basada en la novela de Elfriede Jelinek, “La Maestra de Piano” es una película bastante fuerte y con una temática difícil de digerir y  también de entender. El director Michael Haneke llevó la novela al cine en 2001 bajo el título "La pianiste", con Isabelle Huppert en el papel de Erika Kohut y Benoît Magimel en el de Walter Klemmer. Esta producción cinematográfica es una de las películas austriacas más exitosas de los últimos años a nivel internacional.

La escritora narra la vida  de Erika y  la sordidez de su vida cotidiana, salvada por las clases de piano y su amor a éste. La vida sexual por otro lado de Erika se puede ver juzgada como una perversión debido a lo extraordinarias que eran sus fantasías y su comportamiento y sobre todo su comportamiento sexual en general. Lo patológico de la  vida de Erika es como su identidad de mujer se desarrolla en torno a su madre. El lado oscuro de las relaciones sexuales siempre tiene un origen lejos de la escena que observamos y en este caso, esta  mujer controlada por su madre, incapaz de establecer relaciones con otras personas, se escapa a través de los viajes que en solitario emprende a los lugares donde los demás, tiene o practican sexo en compañía, voyerista y masoquista, Erika se ve envuelta en una vida de decadencia y más al conocer a Walter a quién le cuenta su secreto y finalmente se ven en una relación sadomasoquista que terminará por quebrar a la protagonista.

Anticristo

“Anticristo” es una película de Lars von Trier del 2009 protagonizada por los excelentes actores Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg.

El director danés Lars Von Trier sorprende nuevamente con su trabajo en este extraordinario film. Si bien nuevamente nos relata una historia basándose en símbolos ahora le suma una serie de escenas brutales, perturbadoras y muy explícitas de una forma increíble y bastante sencilla en realidad. Con solo dos actores en escena la mayor parte del tiempo se crea una historia demoledora y muy bien actuada que relata su relación ante la muerte de su hijo Nick. Una vez que esto acontece la salud mental de la mujer de quién nunca sabes su nombre, se ve deteriorada hasta el punto de enloquecer de manera que su marido quién es terapeuta decide ayudarla a enfrentar el dolor por la muerte de su hijo y juntos se van a una cabaña en el bosque de donde parecen surgir los problemas de la mujer.

Definitivamente la película es muy fuerte en varias escenas, desde el inicio se observa una escena de sexo, y por el resto de la película el contenido sexual es altamente gráfico y explícito, el área genital de ambos personajes aparece en varias escenas de la película, esto sorprende de por sí y en seguida la muerte del bebe si bien no es fuerte la escena el acontecimiento de que muera cayendo por una venta mientras sus padres tienen sexo lo es. Como ya mencione la mayoría de los eventos que se llevan a cabo en la película son simbólicos, y se representan visualmente de una manera lenta y artística, de manera que puede ser difícil de entender y mucho más de analizar. La película se divide en 3 capítulos el tristeza, el dolor y la desesperación y en cada una de ellas se narra cómo ambos personajes viven estas emociones posteriores al accidente de su bebe.

El prologo de principio encantador por la fotografía, la música, las imágenes y la cámara lenta comienza la película de una manera muy bella, después de que el niño cae la película se torna en un formato normal. El mismo Lars von Trier declaró que lo siguiente en el film, es decir el perder a su hijo, la depresión de ella y el viaje a la cabaña o “Edén” es una metáfora de  Adán y Eva que vivían en el jardín del Edén, pero por un grave error de elección de Eva, son expulsados del Paraíso.

La película del “Anticristo”  me dejó varias sensaciones que no puedo explicar, primeramente por ser una película que de alguna manera puede ser muy buena y al mismo tiempo tan oscura no de formato, sino de contexto, muestra la maldad y la oscuridad de la mente humana de una forma muy cruda que no todos podrán digerir. Sin limitaciones morales, cruda y desagradable nos presenta como la mente puede causar tantos problemas al mismo individuo y a los que lo rodean y cómo es que a partir de un acontecimiento cualquiera puede desencadenarse el descontrol en ella. 

Gotye / Kimbra

GOTYE

Wouter De Backer es mejor conocido como Gotye es un músico, compositor y cantante de origen Australiano Indie-Pop.

No es muy conocido por acá en América pero sin lugar a dudas es un excelente cantante y compositor, todo inició en 2001 con su disco "Boardface" el cual tuvo poco éxito en su natal Australia, después sacó el disco "Like Drawing Blood" en 2006 pero tampoco fue de gran éxito pero sin lugar a dudas fue mejor recibido que el primero.

Finalmente ahora en el 2010 sacó su tercer albúm titulado "Making Mirrors" que resultó ser la gran revelación del cantante no solo en Australia sino en países europeos como Nueva Zelanda, Noruega, Bélgica, etcétera. El primer sencillo llamado "Eyes wide open" tuvo éxito en Australia pero el segundo sencillo "Somebody i used to know" fue número uno en varios países y bueno sin lugar a dudas, aunque el disco es bueno este canción es la mejor. La canción la canta a dueto con Kimbra, una cantante también nada conocida acá de Nueva Zelanda y fue lanzada apenas el 6 de julio de este año. Para ambos a sido la canción con más éxito que han tenido ya que se posicionó en los mejores lugares en Europa y Australia y no se diga del video dirigido por Natasha Pincus que a mi parecer es muy bello, Gotye refleja dolor al cantar esta canción que contiene una letra hermosa y que ciertamente esta escrita a partir de malas experiencias amorosas del cantante.

KIMBRA

Por último agregar que Kimbra es una artista relativamente nueva, su primer disco fue lanzado en 2010 titulado "Vows" y también es recomendable y le ha ido muy bien tanto en Australia, donde Gotye le abrió camino, como en Nueva Zelanda.